映画の演技

舞台俳優と映画俳優では、求められる演技のスタイルが大きく異なります。今回は、映画ならではの演技の特徴について、わかりやすく解説していきます。

監督の演出スタイルで変わる演技

映画の演技を語る上で欠かせないのが、監督の演出方針です。

一口に「映画の演技」といっても、監督によって求められるものは千差万別。ここが映画の面白さでもあり、難しさでもあります。

たとえば、リアリズムを重視する監督がいます。こうした監督は、俳優に自然な演技を求め、日常生活の延長線上にあるような繊細な感情表現を大切にします。

観客が「本当にこんな人いそう」と感じられるような、生々しさが重要なのです。

一方で、ドキュメンタリータッチで撮影する監督もいます。

この場合、俳優は演技をしているというよりも、その場に存在している人物として振る舞うことが求められます。

台本通りではなく、即興的な要素を取り入れることも多く、より自然体での表現が必要になります。

また、動きや身体的な行動に重点を置く監督もいるでしょう。

アクション映画やダンスシーンが多い作品では、言葉よりも身体で表現する能力が試されます。

表情だけでなく、歩き方、立ち方、物の扱い方など、すべての動作に意味が込められるのです。

プロの俳優として活躍するためには、どんな監督の演出スタイルにも対応できる柔軟性が必要です。

前作ではリアリズム演技を求められたのに、次の作品では様式美を重視した演技を要求される、ということも珍しくありません。

そのため、優れた俳優は常に引き出しを増やす努力をしています。

演技のワークショップに参加したり、さまざまなジャンルの作品に挑戦したりして、自分の表現の幅を広げ続けているのです。

では、映画の演技が舞台演技と根本的に異なる点は何でしょうか？それは「カメラ」の存在です。

舞台では、客席にいる観客全員に演技を届けなければなりません。

そのため、声も大きく、動きも大げさになる傾向があります。

しかし映画では、キャメラという「もう一人の観客」が俳優のすぐそばにいます。

俳優は常に「どのカメラで撮られているのか」「フレームはどこからどこまで映っているのか」を意識しながら演技をしなければなりません。

この意識があるかないかで、演技の質は大きく変わります。

撮影サイズによって、演技の細かさは変わってきます。

アップショットの場合 顔全体や顔の一部だけがクローズアップされるため、目の動きやわずかな表情の変化が大きく映し出されます。

大げさな演技は不自然に見えてしまうため、繊細な感情表現が求められます。まばたき一つ、視線の動き一つが、観客に強いメッセージを伝えるのです。

全身ショットの場合 体全体が映るため、姿勢や立ち方、歩き方といった身体表現が重要になります。

顔の細かい表情は遠くて見えにくいため、身体全体で感情を表現する必要があります。

手元だけのショットの場合 手の動きだけで状況や感情を伝えなければなりません。

緊張している時の震え、怒りを抑える時のこぶしの握り方など、手の演技にも意味が込められます。

映画の演技は、監督の演出方針を理解し、カメラのフレームを常に意識しながら行う、高度な技術です。舞台演技とは異なる繊細さと計算が必要で、だからこそ奥深く、やりがいのある表現方法といえるでしょう。

これから映画を観る時は、ぜひ俳優の演技にも注目してみてください。カメラワークと演技の関係性が見えてくると、映画鑑賞がさらに楽しくなるはずです。